35 อัลบั้มเปิดตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (2023)

พีผู้คนมักจะพูดถึงกลุ่มอาการของอัลบั้มที่สอง และความกดดันที่ตามมาจากอัลบั้มแรกที่ยอดเยี่ยม บ่อยครั้งที่มันสามารถบดบังบทสนทนาเกี่ยวกับการเดบิวต์ได้: “อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม… น่าละอายกับอัลบั้มที่สอง”

แต่ในขณะที่เป็นความจริงที่ศิลปินหลายคนต้องดิ้นรนเพื่อให้บรรลุความคาดหวังหลังจากเริ่มต้นอย่างประสบความสำเร็จ แต่ก็ไม่ควรพรากจากความสำเร็จในอัลบั้มแรกเหล่านั้น ทำหน้าที่เป็นข้อความแสดงเจตจำนงและมีพลังในการเปลี่ยนแปลงหรือก่อร่างสร้างอุตสาหกรรมใหม่ สร้างแรงบันดาลใจแก่เพื่อนนักดนตรี และขับเคลื่อนการสนทนาที่สำคัญเกี่ยวกับความเข้าใจในดนตรีของเรา

ไม่ว่าจะเป็นเพลงร็อคในอัลบั้มปี 2544 ของ The Strokesนี่มันหรือความสามารถในการแร็พของใหญ่ฉาวโฉ่บนพร้อมที่จะตายนำเสนอแนวเพลงให้กับคนทั่วโลกผ่านทาง Daft Punk’sการบ้านหรือสร้างใหม่ทั้งหมดด้วยวันสะบาโตสีดำ- อัลบั้มเปิดตัวสามารถนำศิลปินที่ไม่รู้จักมาก่อนและยกระดับพวกเขาไปสู่การยกย่องชมเชยทั่วโลก

นี่คือ 35 อัลบั้มเปิดตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล:

35) ลิงอาร์กติก –ไม่ว่าใครจะบอกว่าฉันเป็นอะไรก็ตาม (2549)

วงดนตรีกีตาร์คลื่นลูกใหม่ของอังกฤษได้รับการบุกเบิกโดยวงที่ชอบอย่าง The Libertines, Bloc Party และ Franz Ferdinand เมื่อวง Arctic Monkeys ที่ก่อตั้งโดยเชฟฟิลด์มาถึงที่เกิดเหตุ แต่การเปิดตัวในปี 2549 ของพวกเขา - บรรดาศักดิ์ที่ท้าทายไม่ว่าใครจะบอกว่าฉันเป็นอะไร นั่นคือสิ่งที่ฉันไม่ใช่– เป็นวงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคที่ไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่ Oasis กับไม่แน่นะ. เนื้อเพลงที่เสียดสีและน่าสังเกตของ Alex Turner ในเพลงเช่น "Fake Tales of San Francisco" และ "When the Sun Goes Down" ทำให้แฟนๆ ส่งเสียงโห่ร้องเพื่อเข้าชมการแสดงในช่วงแรกๆ ของพวกเขา มันเป็นตัวอย่างแรก ๆ ของพลังที่อินเทอร์เน็ตจะครอบงำอุตสาหกรรมเพลง – ขับเคลื่อนพวกเขาจากวงดนตรีอินดี้ที่ไม่รู้จักบน MySpace ไปสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตภายในระยะเวลาหกเดือน

34) เดอะบีทเทิลส์ -ได้โปรด ได้โปรดฉันที(2506)

ได้โปรด ได้โปรดฉันทีมีจังหวะเหมือนกับเพลงอื่นๆ ที่ออกโดย The Beatles เพลงอย่าง "Twist and Shout" และ "I Saw Her Standing There" มีพลังที่สะท้อนถึงกลุ่มวัยรุ่นของวงที่อยากจะติดตามซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งซึ่งเป็นที่มาของชื่ออัลบั้ม เสียงประสานของพวกเขาน่าตื่นเต้นที่จะได้ยิน และนี่คืออัลบั้มที่ดีที่สุดสำหรับการรวบรวมพลังดิบของวง

33) ใช่ ใช่ ใช่ –ไข้ที่จะบอก(2546)

ในปีพ.ศ. 2546 พวกเย้เยเยเยชูนิ้วกลางให้กับพวกขี้แกล้งที่เย้ยหยันว่าพวกเขาเป็นแค่พวกเสแสร้ง อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาไข้ที่จะบอกเป็นแผ่นเสียงที่เต็มไปด้วยสนาร์กของนิวยอร์กที่ร้องโดย Karen O ที่ร้องได้อย่างน่าประทับใจ Nick Zinner ช่วยให้ความเร่งรีบดำเนินต่อไปด้วยการเลียกีตาร์คำราม ในขณะที่ Brian Chase นำเสนอการกระทบที่สั่นสะเทือนโลกในเพลงที่ชอบของ “Date With the Night” และ “Y Control” เป็นมากกว่าผู้นำเทรนด์ - เหล่า Yeye Yes เป็นมันสมองที่อยู่เบื้องหลังอัลบั้มที่ฉลาดที่สุดในปีนั้น

32) ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ –ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ (2547)

Kanye West เรียกมันว่า "เพลงคนผิวขาว" วงดนตรีเรียกมันว่า "ดนตรีสำหรับเด็กผู้หญิงที่จะเต้นด้วย" และเพลงอย่าง “This Fire” ก็ทำให้ท่อนฮุคและพลังดิสโก้ที่ยากจะต้านทานของพวกเขามีชีวิตชีวาขึ้นมาได้อย่างแน่นอน เมื่อนักร้องนำอย่าง Alex Kapranos หันสายตาผู้ชายมาจ้องที่ท่อนฮุกพร้อมกับเนื้อเพลงอย่าง “I can feel your lips undress my eyes” สิบห้าปีต่อมาและ “Take Me Out” ยังคงทำให้คุณแกว่งสะโพก

31) โอเอซิส –ไม่แน่นะ(2537)

Blur ปะทะ Oasis เป็นการต่อสู้ที่แฟนเพลงต้องขับเคี่ยวกันไปอีกหลายสิบปี แต่เมื่อพูดถึงอัลบั้มเดบิวต์ Oasis กลายเป็นสุนัขตัวท็อปไม่แน่นะเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น ดุดัน และเปี่ยมไปด้วยทัศนคติ เลียม กัลลาเกอร์วัย 22 ปีถ่มน้ำลายและคำรามใส่กีตาร์ที่ดังก้องของเพลง “Cigarettes & Alcohol” และกระโดดโลดเต้นไปกับเพลง “Live Forever” ในบรรดาอัลเทอร์ร็อกเกอร์ที่ “เท่เกินไปสำหรับโรงเรียน” ที่ปฏิเสธความเย้ายวนใจและความเย้ายวนใจของชื่อเสียง Oasis ยืนยันว่าตัวเองเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์ที่ชัดเจน

30) เลดี้ กาก้า-ชื่อเสียง(2551)

อัลบั้มเปิดตัวของ Stefani Germanottaชื่อเสียงนำป๊อปสูงสุดกลับมาสู่แถวหน้าของวงการเพลงยุคหลังอย่าง Noughties ในอุตสาหกรรมที่ขาดนักร้องเพลงป๊อปอย่างสิ้นหวัง Lady Gaga มีชื่อเสียงอยู่แล้วและเธอก็แสดงให้โด่งดัง - แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเพลงของเธอไม่สามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวของมันเอง เพลงอย่าง "Beautiful, Dirty, Rich" และ "Just Dance" ดูเหมือนจะสื่อถึงความรักในชื่อเสียงและความคลั่งไคล้ของ Gaga ในขณะที่ยังคงตระหนักถึงความฉาบฉวยในตัวเอง เหนือสิ่งอื่นใด มันถูกผลิตขึ้นอย่างเชี่ยวชาญและเปล่งประกายด้วยอิทธิพลของแดนซ์ป็อปและยูโรดิสโก้ที่ลื่นไหลและจับใจ

29) เคนดริก ลามาร์ –เด็กดี ม.อ.เมือง (2555)

Kendrick Lamar บรรยายชื่ออัลบั้มเปิดตัวของเขาว่า “A Short Film by Kendrick Lamar” และให้ความรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังดูภาพยนตร์ในวัยเด็กของเขา นั่นคือธรรมชาติของอัตชีวประวัติของบันทึกนี้ เขาแร็พด้วยน้ำเสียงที่ซ่อนเร้นต่ำ ขัดจังหวะด้วยข้อความเสียงจากครอบครัวของเขา (แม่ของเขาขอให้เขาขอร้องให้เขาคืนรถให้เธอ) ซึ่งช่วยเสริมธีมของครอบครัว ครอบครัวและศรัทธาเท่านั้นที่ปกป้องลามาร์ให้พ้นจากโลกแห่งความรุนแรงและบาป แม้ในช่วงต้นอาชีพของเขา คุณก็ยังได้ยินถึงความเก่งกาจและความเข้าใจอย่างเฉียบขาดของจังหวะ -เด็กดี ม.อ.เมืองตอนนี้กลายเป็นอัลบั้มคลาสสิกจากแร็ปเปอร์ที่เลือกพลังของการเล่าเรื่องผ่านมุกตลกราคาถูก

28) เลดเซปเปลิน –พาเหาะ(2512)

ไม่ใช่ว่าทุกอัลบั้มเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมจะถูกกำหนดโดยศิลปินที่เข้าถึง "เสียง" ของพวกเขาด้วยเพลงแรกหรือไม่ Led Zeppelin ยังคงค้นหาสิ่งต่างๆ เมื่อพวกเขาออกผลงานเดบิวต์ในชื่อของตนเอง แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญเพราะเป็นการวางรากฐานสำหรับสิ่งที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จในทศวรรษหน้า “เรากำลังเรียนรู้ว่าอะไรทำให้เราผิดหวังมากที่สุด และอะไรที่ทำให้ผู้คนผิดหวังมากที่สุด” Robert Plant กล่าว คุณมีเพลงบลูส์และเพลงโฟล์คในเพลง "Babe I'm Gonna Leave You" และเพลงร็อคของเพลง "Communication Breakdown"; เสียงร้องโหยหวนของ Plant และกีตาร์ของ Jimmy Page มันทำเคล็ดลับ

27) พระเยซูและแมรี่เชน –ไซโคแคนดี้(2528)

“เสียงอึที่ออกมาจากวิทยุทำให้เราอยากอยู่ในวงดนตรีมากกว่าสิ่งอื่นใด” Jim Reid กล่าวหินกลิ้งสำหรับวันครบรอบ 30 ปีของอัลบั้มเปิดตัวของ Scottish alt-rockerไซโคแคนดี้. “เพราะมันเหมือนกับว่า 'ทำไมทุกสิ่งที่เราได้ยินมันแย่มาก' นั่นคือแรงผลักดันหลัก: สิ่งเลวร้ายเป็นอย่างไร” Psychocandy ไม่เหมือนใครที่ปล่อยออกมาในเวลานั้น ได้รับแรงบันดาลใจจาก Velvet Underground และ The Stooges พี่น้อง Reid เปิดตัวครั้งแรกด้วยกีตาร์สุดคึกคักและเสียงตอบรับที่ชวนขนหัวลุกสำหรับซิงเกิ้ลอย่าง “You Trip Me Up” และ “Never Understand” เป็นการปูทางไปสู่วง Shoegaze และวง Alt-Rock จำนวนนับไม่ถ้วนในทศวรรษต่อมา

26) เจฟฟ์ บัคลี่ย์ –เกรซ(2537)

เกรซเป็นผลงานชิ้นเอกและเป็นอัลบั้มเดียวที่นักนิยมความสมบูรณ์แบบ Jeff Buckley พอใจก่อนที่เขาจะจมน้ำตายในวัย 30 ปีในอุบัติเหตุประหลาดในเมืองเมมฟิสในปี 1997 ถึงกระนั้นก็มีเกรซเป็นเนื้อหาเดียวที่เคยเผยแพร่ภายใต้ชื่อของเขา (บันทึกการแสดงสด เพลงคัฟเวอร์ และเดโมถูกเผยแพร่หลังเสียชีวิต) ก็น่าจะเพียงพอที่จะพิสูจน์ได้ว่าเขาเป็นคนที่หายากและมีพรสวรรค์พิเศษ

การเรนเดอร์เพลง "Hallelujah" ของ Leonard Cohen ได้อย่างประณีต การร้องเพลง "Grace" ที่ไพเราะจับใจของเขา และเพลง "Lover, You Should Come Over" ที่เงียบเหมือนในโบสถ์ ทั้งหมดนี้และอื่นๆ สลักไว้เป็นมรดกอันล้ำค่าที่รับรองว่าดนตรีของ Buckley จะไม่มีวันจางหาย .

25) เอมิเน็ม-หจก.สลิมเชดดี้(2542)

ชายหนุ่มผู้ฉลาดหลักแหลม เยาะเย้ยถากถาง และอุกอาจในการเดบิวต์ค่ายใหญ่ของ Eminem กำลังสูดอากาศบริสุทธิ์ หรืออาจจะมากกว่านั้นด้วยการตบหน้า หลังจากบันทึกเพลงฮิปฮอปที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและมีสติ แน่นอน ความเกลียดชังผู้หญิงอาละวาดและความเกลียดกลัวคนรักเพศเดียวกันที่เขาเรียกว่า "ตัวละคร" Slim Shady ถ่มน้ำลายออกมาทำให้เกิดความโกลาหล โดยไม่คำนึงว่าสถานการณ์ที่พวกเขานำมาใช้นั้นเหนือจริงเพียงใด เนื้อหาที่โดดเด่นที่สุดในสลิม เชดดี้LP เป็นทักษะทางเทคนิคที่แท้จริงและความสามารถในการแต่งเพลงที่มีน้อยคนนักที่จะเทียบได้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

24) ใคร -รุ่นของฉัน(2508)

ไม่เพียงแต่เป็นการวางรากฐานให้กับวงพังก์ ร็อก และเฮฟวีเมทัลจำนวนมากที่ตามมาหลังจากนั้นเท่านั้น แต่จังหวะที่คลั่งไคล้และความรุนแรงแบบดิบๆรุ่นของฉันขับเคลื่อนร็อคแอนด์โรลสู่จุดสูงสุดใหม่ในปี 2508

23) จังหวะ –นี่มัน(2544)

“ผู้กอบกู้ร็อคแอนด์โรล!” “วงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่โรลลิ่งสโตนส์!” คุณต้องสงสาร The Strokes ที่ออกอัลบั้มเปิดตัวภายใต้คลื่นโฆษณาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธผลกระทบนี่มันมีดนตรีร็อค - นักวิจารณ์แย้งว่า Arctic Monkeys และ Franz Ferdinand จะไม่มีอยู่จริงถ้าไม่ใช่สำหรับวงนี้

พวกเขาละทิ้งบีตที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าและเสียงร้องที่ปรับแต่งอัตโนมัติเพื่อหันไปใช้แนวโพสต์พังค์ที่หนักแน่น และผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่ฟื้นคืนชีพให้กับวงการเพลงที่ตกต่ำและเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีทุกรุ่น

22) รัน-DMC –เรียกใช้-DMC(2527)

แนวคิดของอัลบั้มเพลงแร็พแทบจะเป็นไปไม่ได้จนกระทั่ง Run-DMC เปิดตัวอัลบั้มเต็มชื่อตัวเองในปี 1984 เมื่อเขาแต่งตั้งพวกเขาเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame Eminem เรียกพวกเขาว่า “ดาราภาพยนตร์แร็พคนแรก... พวกเขาคือเดอะบีเทิลส์” Busta Rhymes ประกาศว่า: "Run-DMC ไม่ได้เปลี่ยนดนตรี พวกเขาเปลี่ยนทุกอย่าง" แทร็กที่ดุดันทว่าหนักแน่นของทั้งสามคน เช่น “Sucker MCS” และ “Hard Times” – เป็นเพลงที่ตัดกันอย่างมากกับเพลงแร็พแนว R&B ในยุคนั้น ซึ่งเป็นแนวทางที่แร็ปเปอร์เลียนแบบเอง ซึ่งปฏิเสธเครื่องแต่งกายที่แปลกไปจากเดิมโดยหันมาสวมชุดวอร์มและรองเท้าผ้าใบ . ดังที่ Billboard ได้กล่าวเอาไว้ว่า

21) เพลงร็อกซี่ –ร็อกซี่ มิวสิค(2515)

ซินธ์ทดลองของ Brian Eno พบกับเสน่ห์แบบเก่าที่โรแมนติกของ Bryan Ferry ในอัลบั้มเปิดตัวจากเครื่องแต่งกายแนวอาร์ต-แกลม-ร็อกสุดประหลาดของ Roxy Music มีบทกวีของฮัมฟรีย์ โบการ์ต (“2HB”) และไซเบอร์ร็อกแจม (“Ladytron”) และเพลงที่แต่งด้วยท่อนฮุกที่ชวนขนลุกซึ่งฟังไม่ออกในการแสดงสยองขวัญร็อคกี้(ตัวละคร Riff Raff ดูเหมือนจะใช้แนวทางของเขาจาก Brian Eno หัวโล้น)

20) เจย์-ซี –ข้อสงสัยที่สมเหตุสมผล(2539)

ยังคงได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบันข้อสงสัยที่สมเหตุสมผลยืนยันว่า Jay-Z เป็นปรมาจารย์ฟรีสไตล์ - อาจจะดีที่สุดในรุ่นของเขา - บันทึกเสียงในสตูดิโอที่เขาเปรียบเทียบกับโซฟาของจิตแพทย์ หัวใจสำคัญของอัลบั้มนี้คือการร้องคู่กับวง Notorious BIG “Brooklyn’s Finest” ซึ่งเกือบจะเป็นการประกาศให้เปลี่ยนโฟกัสจากฮิปฮอปฝั่งตะวันตกไปสู่ฝั่งตะวันออก

19) วันสะบาโตสีดำ –วันสะบาโตสีดำ(2513)

หินกลิ้งLester Bangs อธิบาย Black Sabbath ว่า "เหมือนกับครีม! แต่แย่กว่านั้น” และอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในชื่อ “a shuck – แม้จะชื่อเพลงที่คลุมเครือและเนื้อเพลงที่ไร้สาระบางอย่างที่ฟังดูเหมือนวานิลลา ฟัดจ์จ่ายส่วยให้อเลสเตอร์ โครว์ลีย์แบบด็อกเกอเรล อัลบั้มนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเชื่อเรื่องผี ไสยศาสตร์ หรืออะไรอื่นนอกจาก ท่องซ้ำแบบแข็งของครีม”เสียงหมู่บ้านไม่กระตือรือร้นเช่นกัน โดยนักวิจารณ์ Robert Christgau ประณามว่ามันเป็น "วัว**t necromancy" แต่นี่คืออัลบั้มที่คิดค้นเฮฟวีเมทัล Black Sabbath มาถึงแล้วพร้อมล่อแฟนๆ สู่ด้านมืดด้วยเสียงโอเปร่าที่เสียดแทงของ Ozzy Osbourne: “ฉันชื่อลูซิเฟอร์ ได้โปรดจับมือฉันด้วย” นักวิจารณ์ถูกสาปแช่ง

18) Sex Pistols – ไม่ต้องสนใจพวก Bollocks นี่คือ Sex Pistols (1977)

“อัลบั้มจะคงอยู่ แขนเสื้ออาจไม่ใช่” โฆษณาสำหรับสตูดิโออัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวของ Sex Pistols ในปี 1977 กล่าว Sex Pistols เป็นที่ถกเถียงกันอยู่แล้วก่อนที่จะออกไม่เป็นไร Bolocksซึ่งก่อให้เกิดความโกลาหลทั่วประเทศจากการสบถในรายการสดทางทีวี ถูกไล่ออกจากค่ายเพลง 2 แห่ง และถูกแบนจากสถานที่ถ่ายทอดสดหลายแห่งในอังกฤษ แม้ว่าผู้ค้าปลีกรายใหญ่หลายรายจะปฏิเสธที่จะขายอัลบั้มนี้ แต่อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและปัจจุบันได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มพังค์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

17) การปะทะกัน –การปะทะกัน(2520)

Joe Strummer เป็นลูกบอลแห่งความโกรธและความทะเยอทะยานเมื่อเขาและคนอื่น ๆ ใน The Clash วางเพลงสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา กีตาร์ส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้จัดหาโดย Mick Jones เนื่องจาก Strummer ไม่คิดว่าความสามารถด้านเทคนิคจะเพียงพอสำหรับพังค์ แต่วิสัยทัศน์ของพวกเขากลับแผดเผาจากการโจมตีที่ฉวัดเฉวียนของ “โอกาสทางอาชีพ” และ “การจลาจลสีขาว” ชูกำปั้นต่อต้านการว่างงาน การเหยียดเชื้อชาติ และแมวอ้วนของอุตสาหกรรม

16) กันส์ แอนด์ โรสเซส – กระหายเพื่อการทำลายล้าง (1987)

กันส์ แอนด์ โรสเซส'ความกระหายในการทำลายล้างเป็นเรื่องใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นกับฮาร์ดร็อคตั้งแต่นั้นมาเลดเซพพลิน IV. กีตาร์ของ Slash และเสียงหอนของสัตว์ร้ายของ Axl Rose ช่วยสร้างพลังดิบให้กับเพลงอย่าง “Paradise City” และถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ห่างไกลจากเพลงเฮฟวีร็อกที่ขายในเชิงพาณิชย์ซึ่งกำลังฉายทาง MTV ในขณะนั้น – ภูมิใจในการสนับสนุนรูปแบบที่เคร่งศาสนาแทน . “วงร็อคหลายวงขี้งกเกินกว่าจะมีความรู้สึกหรืออารมณ์ใดๆ” โรสกล่าว ไม่ใช่วงนี้.

15) ดาฟท์พังค์ –การบ้าน(2539)

การบ้านเดิมทีมีจุดมุ่งหมายให้เป็น "ซิงเกิ้ลจำนวนมาก" จนกระทั่ง Thomas Bangalter และ Guy-Manuel de Homem-Christo ตระหนักว่าพวกเขามีเพลงที่มีคุณภาพเพียงพอสำหรับการเปิดตัวเต็มความยาว

แต่ละอันเปิดตัวด้วยลวดลายที่พื้นผิวหลายแบบสร้างและขยายออกไปด้านนอก – ตะขอกีตาร์ที่ไม่แข็ง เสียงครวญครางของ G-funk และซินธ์ที่ระยิบระยับ เป็นอัลบั้มที่เตือนคนทั้งโลกให้หันมาสนใจดนตรีเฮาส์สไตล์ฝรั่งเศส

14) ประตู –ประตู(2510)

เพศและบทกวีเป็นของคู่กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นแฟนของจิม มอร์ริสัน ในขณะที่วงดนตรีไม่กี่วงสามารถแบ่งความคิดเห็นที่สำคัญได้เท่ากับ The Doors แต่ร็อคที่ขับเคลื่อนด้วยออร์แกนในอัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขาก็คับแน่นพอๆ กับกางเกงหนังชื่อดังของนักร้องนำ พวกเขานำการแสดงละครมาสู่วงการเพลงยุคซิกตี้ส์และสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลากหลายกลุ่ม เช่น The Stranglers ไปจนถึง Skrillex สไตล์ป๊อปแบบบาโรกและเนื้อเพลงที่เร่าร้อนใน “Light My Fire” ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นความก้าวหน้าและช่วยผลักดันให้พวกเขาขึ้นอันดับสองใน US Billboard 200

13) คานเย เวสต์ –การออกกลางคันของวิทยาลัย(2547)

หลังจากสร้างชื่อให้ตัวเองใน Jay-Z'sพิมพ์เขียวเช่นเดียวกับการสร้างเพลงฮิตให้กับ Janet Jackson และ Ludacris Kanye West ใช้เวลาสี่ปีในการบันทึกเสียงการออกกลางคันของวิทยาลัย. ภูมิหลังของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์เห็นได้ชัดว่าเป็นประโยชน์ต่อการเดบิวต์ของเขา ในเวลาที่การสุ่มเพลงฮิปฮอปถูกกล่าวหาว่าปลอดภัยเกินไป และเขาล้มล้างความคิดโบราณของฮิปฮอปอื่นๆ อีกมากมาย โดยหันไปใช้บุคลิก "อันธพาล" ที่โดดเด่น และแทนที่จะหาที่ปลอบใจในครอบครัวและในโบสถ์

12) พิงค์ ฟลอยด์ –คนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณ(2510)

การเปิดตัวของ Pink Floydคนเป่าปี่ที่ประตูแห่งรุ่งอรุณเป็นแนวคลาสสิกของแนวไซเคเดลิกร็อก ภายใต้การดูแลของ Syd Barrett ผู้คลี่คลาย ซึ่งถูกขับออกไปหนึ่งปีหลังจากออกอัลบั้ม มันแสดงให้เห็นถึงวงดนตรีที่ขี้เล่นที่สุด โดยหลายเพลงกลายเป็นวัตถุดิบหลักในการแสดงสดของพวกเขา ในขณะเดียวกันเพลงอย่าง "Bike" ก็พิสูจน์ให้เห็นว่าวงนี้ไม่ได้รังเกียจท่อนฮุคเพลงป๊อปที่ดีพร้อมกับกีตาร์กรดและโปรดักชั่นที่คลุมเครือ

11) ลอรีน ฮิลล์ –การศึกษาที่ผิดพลาดของ Lauryn Hill(2541)

Lauryn Hill ยกระดับเกมสำหรับประเภททั้งหมดด้วยสถิติอันยิ่งใหญ่และแหวกแนวการศึกษาที่ผิดพลาดของ Lauryn Hill. สลับไปมาระหว่างสองโทน – เฉียบคมและเย็นชาและเย้ายวนและมีกลิ่นควัน – อดีตสมาชิกวง Fugees ก้าวออกมาจากสถานะที่เป็นอยู่ของสตรีนิยมแร็พและดึงดูดผู้ชมนอกวงการฮิปฮอปด้วยการผสมผสานจิตวิญญาณ เร้กเก้ และอาร์แอนด์บี และการสรรหาผู้ชื่นชอบ ของ Mary J Blige และ D'Angelo เสียงที่น่าดึงดูดนั้นเกี่ยวข้องกับการผลิต lo-fi และเครื่องดนตรีที่อบอุ่น ซึ่งมักจะประกอบด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นต่ำ บ่วงที่แน่น และเสียงประสานแบบดูวอป แต่อิทธิพลของเพลงเร็กเก้ของ Hill คือสิ่งที่ขับเคลื่อนจิตวิญญาณของอัลบั้ม: สั่งสอนความรักและสันติภาพ แต่ยังพูดต่อต้านการกดขี่ที่ไม่ชอบธรรม แม้กระทั่งทุกวันนี้ มันเป็นหนึ่งในบันทึกที่ยกระดับและสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุด

10) ดิซซี่ ราสกาล –เด็กชายใน Da Corner(2546)

มันน่าทึ่งที่จะฟังกลับไปเด็กชายใน Da Cornerและจำได้ว่า Dizzee Rascal อายุเพียง 18 ปีเมื่อเขาเปิดตัว เติบโตในฉากโรงรถของสหราชอาณาจักรในฐานะสมาชิกของทีม Roll Deep ทางตะวันออกของลอนดอน พิธีกรที่เกิดในชื่อ Dylan Mills ถูกกล่าวหาว่าฝึกฝนทักษะในการผลิตของเขาหลังจากถูกกีดกันจากทุกชั้นเรียนของเขา นอกเหนือจากดนตรี หากคุณต้องการสัมผัสถึงความก้าวหน้าของเกม Dizzee เพียงฟังเพลงเปิด “Sittin’ Here” ในขณะที่ปี 2018 ต้องทนทุกข์ทรมานกับซิงเกิ้ลครึ่งใจที่บรรเลงด้วยความรู้สึกของผู้ฟังในช่วงเวลาที่เรียบง่าย แต่ 15 ปีที่แล้ว Dizzee โหยหาความไร้เดียงสาในวัยเด็กเพราะสิ่งที่เขาเห็นในยุคปัจจุบัน: การตั้งครรภ์ในวัยรุ่น ความโหดร้ายของตำรวจ เพื่อนถูกฆาตกรรมตามท้องถนนหรือสูญเสียชีวิตไปกับอาชญากรรมและเงินสดเด็กชายในมุมดาหนักไปที่จังหวะที่เย็นยะเยือกและไม่ปะติดปะต่อกัน ซินธ์ที่เลียนแบบเกมอาร์เคดและไซเรนตำรวจ และ Dizzee เองก็ส่งลูกกรงในเครื่องหมายการค้าของเขา นั่นคือเสียงแหลมสูง

9) บีสตี้ บอยส์ –ได้รับอนุญาตให้ป่วย(2529)

อัลบั้มอันดับหนึ่งของฮิปฮอปเป็นเพลงที่ก่อความไม่สงบ ทำลายสถิติที่ส่งคลื่นกระแทกไปทั่ววงการเพลงในอีกหลายปีข้างหน้า มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ปล่อยบางสิ่งที่กล้าแสดงออกเช่นนี้ ซึ่งเป็นคำประกาศเจตจำนงต่ออเมริกากลางที่เรียกร้องให้พวกเขาต่อสู้เพื่อสิทธิในการจัดปาร์ตี้ Mike D, Ad-Rock และ MCA ของ Beastie Boys จะเปลี่ยนจากอารมณ์ขันแบบพี่น้องและทัศนคติ "ช่วงเวลาที่ดี" ของได้รับอนุญาตให้ป่วยแต่เป็นแผ่นเสียงที่นำเสนอการแร็พโดยมีฉากหลังเป็นฉากหลังของการเลียกีตาร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Led Zeppelin และ James Brown

8) บิ๊กฉาวโฉ่ –พร้อมที่จะตาย(2537)

แร็ปเปอร์ชื่อ Notorious BIG ซึ่งเกิดโดยคริสโตเฟอร์ วอลเลซ เข้าร่วมการแข่งขันแร็พรอบถนนฟุลตัน บรู๊คลินตั้งแต่อายุ 13 ปี แต่ด้วยแรงกระตุ้นจากเพื่อนๆ ทำให้เขาเลิกยุ่งเกี่ยวกับยาเสพติดและอุทิศตนให้กับดนตรี . การใช้ชีวิตบนคมมีดคือสิ่งที่ Biggie Smalls รู้เมื่อยังเป็นเด็ก เมื่อเขา “ตื่นขึ้นทุกเช้า เร่งรีบ ออกไปโรงเรียน มองหาแม่ ตำรวจ เด็กดื้อรั้น; แค่เสี่ยงชีวิตทุกวันบนถนนเพื่อขายยา” ดังที่เขาบอกหินกลิ้งย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2538 สิ่งต่างๆ ที่เขาได้เห็นและประสบมานั้นหลั่งไหลเข้ามาพร้อมที่จะตาย– หนึ่งในอัลบั้มเดบิวต์ที่ดีที่สุดในวงฮิปฮอป – นำเสนอเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาพร้อมไหวพริบและอารมณ์ขัน​

7) ราโมนส์ –ราโมนส์(2519)

ในเวลาน้อยกว่า 30 นาที การเปิดตัวของ Ramones ได้อัดฉีดความโกรธ ความท้อแท้ และความคับข้องใจเข้าไปในเส้นเลือดของผู้ฟังโดยตรง

เป็นสถิติที่ปฏิเสธการวางตัวของร็อคยุคเจ็ดสิบและดึงกลอุบายทั้งหมดออกไปเหลือแต่กระดูกที่เปลือยเปล่าอยู่ข้างใต้ โดยมีเพลงเช่น "Beat on the Brat" และ "Now I Wanna Sniff Some Glue" ที่พิสูจน์ให้เห็นว่าเดือดดาลพอๆ กับวง ตัวพวกเขาเอง. “เพลงแรกของเรามาจากความรู้สึกจริงๆ ของเราที่แปลกแยก โดดเดี่ยว คับข้องใจ ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ทุกคนรู้สึกระหว่างอายุสิบเจ็ดถึงเจ็ดสิบห้า” นักร้องสาว Joey Ramone กล่าว บันทึกทั้งหมดมีค่าใช้จ่ายเพียง 6,000 ดอลลาร์ในการทำ

6) กทปส. –ตรงออกจากคอมป์ตัน(2531)

NWA เปิดเผยเสียงที่เย็นชาและน่ากลัวของพวกเขาในอัลบั้มเปิดตัวที่ประกาศจุดเริ่มต้นของการแร็พอันธพาลและยังเปิดตัวเส้นทางอาชีพของ Dr Dre, Eazy-E และ Ice Cube อย่างหลังทำให้ชัดเจนว่าพวกเขาไม่ได้วางตำแหน่งตัวเองให้เป็นคนที่มองหา: "ฉันดูเหมือนแม่ *** ในโหมดสวมบทบาทหรือไม่" เขาต้องการ "อันธพาลอันธพาล" เพลงของพวกเขา “F*** tha Police” ซึ่งเป็นเพลงประท้วงต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและความโหดร้ายของตำรวจ ทำให้พวกเขาได้รับจดหมายขู่จาก FBI ซึ่งมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น

5) กำมะหยี่ใต้ดิน –กำมะหยี่อันเดอร์กราวด์ & Nico(2510)

The Velvet Underground & Nico ขนานนามว่า Banana Album จากภาพปก Andy Warhol อันโด่งดัง เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าวงดนตรีสามารถทำอะไรได้บ้างเมื่อพวกเขาไม่เกรงกลัวสิ่งใดเลย ด้วย Nico นักร้องเสียงสวยชาวเยอรมันที่เพิ่มเข้ามาในวงตามคำขอของ Warhol คุณมีความสมดุลที่ยอดเยี่ยมของความเป็นผู้หญิงเท่และผู้ชายที่เร่าร้อน เรื่องเพศและความคลั่งไคล้มีอยู่ทั่วไปในบันทึกนี้ ตั้งแต่ "Venus in Furs" ไปจนถึง "Run Run Run" แต่มันไม่ได้เย้ายวนใจมากเท่า Glam Rock - เรื่องราวเกี่ยวกับการติดยาและความปรารถนาอันแรงกล้า เมื่อพูดถึงตัวเลขยอดขายที่ต่ำในตอนแรก Brian Eno ตั้งข้อสังเกตว่า "ทุกคนที่ซื้อหนึ่งใน 30,000 ชุดนั้นเริ่มต้นวงดนตรี" David Bowie เรียกมันว่า "อนาคตของดนตรี" และ 52 ปีต่อมา มันก็ยังให้ความรู้สึกเช่นนั้น

4) ประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์ –คุณมีประสบการณ์หรือไม่?(2510)

แฟนเพลงร็อคที่ไม่รู้จักเสมือนจริงเมื่อหนึ่งปีก่อน - Jimi Hendrix ใช้คุณมีประสบการณ์เพื่อยืนยันว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะด้านกีตาร์ที่สามารถผสมผสานป๊อป บลูส์ ร็อก อาร์แอนด์บี ฟังค์ และไซคีเดเลียในแบบที่ไม่มีศิลปินคนอื่นทำได้มาก่อน แม้จะไม่มีมือกลอง Mitch Mitchell และมือเบส Noel Redding ซึ่งเป็นผู้มอบสะพานเชื่อมจังหวะระหว่างดนตรีแจ๊สและร็อคให้กับ Are You Experienced เปิดอัลบั้มไม่กี่อัลบั้มก็งดงามเท่า "Purple Haze" มีไม่กี่เพลงที่ไพเราะและเซ็กซี่เท่าเพลง “Foxy Lady” และมีเพลงไม่กี่เพลงที่ใกล้เคียงกับความสุขที่เกิดจาก "The Wind Cries Mary" การโจมตีกีตาร์ของ Hendrix นั้นตรงกันข้ามกับศิลปินร็อกที่ขัดเกลากว่าในตอนนั้น แต่ความดุร้ายดิบของเขาก็ทำให้เราหวนนึกถึงมันอีกครั้ง การเดบิวต์ไม่กี่ครั้งก็ได้เปลี่ยนแนวทางของดนตรีร็อกเหมือนที่เฮนดริกซ์ทำกับเขา

3) แพตตี้ สมิธ –ม้า(2518)

“พระเยซูสิ้นพระชนม์เพราะบาปของใครบางคน แต่ไม่ใช่ของฉัน” ไปที่คำพูดเปิดที่เป็นอมตะของอัลบั้มเปิดตัวของ Patti Smithม้า. มีความคาดหวังสูงขณะที่เธอพูดเนื้อเพลงด้วยเสียงพึมพำต่ำ ๆ ที่เย้ายวนใจ ก่อนจะเปลี่ยนเป็นวางท่าอวดดีเมื่อสายกีตาร์ไฟฟ้าเริ่มเข้ามา การเปิดอัลบั้มเปิดตัวของเธอด้วยการประดิษฐ์เพลงของคนอื่น (ใน ในกรณีนี้คือเพลง "Gloria" ของ Van Morrison) แต่ Smith ไม่เหมือนทุกสิ่งที่โลกดนตรีเคยเห็น เธอเป็นกวีที่ต้องการจับภาพความเป็นอัจฉริยะทางวรรณกรรมของอาเธอร์ ริมโบด์ ไอดอลของเธอ และถ่ายทอดผ่านความหลงใหลในศิลปินอย่างจิมี เฮนดริกซ์ “เธอเหมือนแมวป่า เดินออกไปพร้อมกับแจ็กเก็ตตัวนี้สะพายไหล่” เธอร์สตัน มัวร์แห่ง Sonic Youth ครั้งหนึ่งเคยนึกถึงตอนที่เห็นเธอแสดงสดในอัลบั้มในปี 1976 “มันเปลี่ยนชีวิตไปเลย”

2) นาส -อิลมาติก(2537)

แร็พได้ดีแค่ไหน? ที่ดีนี้ มีอัลบั้มที่ตำนานสามารถอยู่เหนือดนตรีได้ ไม่บนอิลมาติกที่ Nas กระโดดขึ้นสู่ตำแหน่ง MC ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 1994 ด้วยอัลบั้มที่ศิลปินจำนวนนับไม่ถ้วนพยายามและล้มเหลวในการเลียนแบบ การจ้างโปรดิวเซอร์สุดฮ็อตอย่าง Pete Rock, DJ Premier, Q-Tip, L.E.S และ Large Professor เป็นการเคลื่อนไหวที่ Complex ตำหนิว่า "ทำลายฮิปฮอป" ในขณะที่ยังคงยกย่องบันทึกของ Nas เพราะมันมีผลกระทบยาวนานต่อการใช้ ผู้ผลิตหลายคนในอัลบั้มแร็พ Nas ใช้เสียงของถนนนิวยอร์กที่มีประชากรเดนสลีย์ที่เขาเติบโตมา คุณได้ยินเสียงสั่นของรถไฟเหล็กที่เปิดแผ่นเสียงพร้อมกับเทปคาสเซ็ทที่เปล่งเสียงของกลอนจากวัยรุ่น Nasty Nas ในเพลง "Live at the BBQ" ของ Main Source ในปี 1991: 'เมื่อฉันอายุ 12 ปี ฉันไปที่นรกเพื่อดมกลิ่น พระเยซู”

1) กองจอย –ความสุขที่ไม่รู้จัก(2522)

ความสุขที่ไม่รู้จักไม่เหมือนกับอัลบั้มใดๆ ที่เคยสร้างมาก่อนหน้านั้น หรืออัลบั้มใดๆ ก็ตามตั้งแต่นั้นมา ความลึกลับของมันทำให้น่าสนใจพอ ๆ กับงานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมมากมาย อันที่จริง Chris Harvey นักวิจารณ์ของเรากล่าวว่าพลังทางจิตวิญญาณที่เล็ดลอดออกมาจากร่องของแผ่นเสียง Joy Division ทำให้รู้สึก "เกือบจะเป็น Dostoevskyan" ไลน์เบสของปีเตอร์ ฮุกเปลี่ยนทิศทางและกระหน่ำอย่างดุเดือดภายใต้เสียงพึมพำอันมืดมิดของเอียน เคอร์ติส ที่จู่ๆ ก็เร่งรีบ โดดเดี่ยว และไร้เพศอย่างน่าประหลาด ใน “She’s Lost Control” ราวกับว่าคุณได้ยินเสียงวงดนตรีเล่นจากปลายอุโมงค์มืด – เสียงสะท้อนของเคอร์ติสและเสียงอึกทึกครึกโครมของเบสบิวด์และบิวด์ เมื่อถึงเวลาสุดท้ายที่โน้ตสั่นสะท้านในเพลง “I Remember Nothing” ก็ไม่รู้สึกว่าเป็นการกล่าวเกินจริงที่จะเรียกบันทึกนี้ว่าการเปลี่ยนแปลงชีวิต

คุณสามารถค้นหาการจัดอันดับของปกอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลที่นี่.